22 вересня на закриття Третього фестивалю камерної музики КVІНТОФест разом із Національним камерним ансамблем «Київські солісти» виступить один із найяскравіших музикантів світу – альтист і диригент Максим Рисанов.

Максим Рисанов народився на Донеччині, але вже понад двадцять років живе в Лондоні. Максим Рисанов керував відомими симфонічними та камерними оркестрами в Європі, на одній сцені грав із багатьма легендарними музикантами, зокрема, із Вадимом Холоденком, Гідоном Кремером, Огюстеном Дюме й не лише. Максим Рисанов успішно реалізує кар’єри диригента й альтиста-соліста. Часом під час одного концерту поєднує обидві ролі. Він грає на інструменті 1780 року, наданий йому Фондом Elise Mathild. Цей інструмент – робота італійського майстра Джузеппе Гваданіні.

Особливе місце в творчості Максима Рисанова як соліста займає камерна музика. Захоплення сучасною музикою спричинило його співпрацю з різними композиторами, що допомогло значно розширити альтовий репертуар. Зокрема, Максим зіграв прем’єри концертів та п’єс для альта українського композитора Валентина Бібіка та латвійця Петеріса Васкса. 2016-го останній написав Концерт для альта з оркестром саме для Максима.

Цього разу в його виконанні звучатиме соло у версії для альта та струнних «Квінтету для кларнета і струнних» (сі мінор, тв. 115) Йоганнеса Брамса.

Солістами також будуть Дмитро Киричек (баритон) та Дмитро Гудима (гобой) – у «Біблійних піснях» Антоніна Дворжака.

Програму концерту доповнять «Ноктюрн» для струнного оркестру Антоніна Дворжака та «Дивертисмент» Бели Бартока.

YouTube Максима Рисанова – https://www.youtube.com/c/MaximRysanov  

YouTube “Київських солістів” – https://www.youtube.com/channel/UC3rlIevxtHRFNLzngJ3M8A   

Сторінка фейсбук – https://www.facebook.com/SoloistsKyiv 

Програма:

Антонін Дворжак

– Ноктюрн для струнного оркестру, тв. 40

– Біблійні пісні – для голосу, гобоя і струнних, тв. 99,

(оркестровка: № 1-5 – А.Дворжака, № 6-10 – В.Земанека)

1.Oblak a mrákota jest vůkol Něho. Andantino (G major, 50 bars)

Clouds and darkness are round about Him

2.Skrýše má a paveza má Ty jsí. Andante (G major, 26 bars)

Lord, Thou art my refuge and my shield

3.Slyš, ó Bože, slyš modlitbu mou. Andante (B-flat major, 62 bars)

Hear my prayer, O Lord, my God

4.Hospodin jest můj pastýř. Andante (B major, 32 bars)

God is my shepherd

5.Bože! Bože! Píseň novou. Risoluto maestoso (A-flat major, 53 bars)

I will sing new songs

6.Slyš, ó Bože, volání mé. Andante (D major, 41 bars)

Hear my prayer, O Lord

7.Při řekách babylonských. Andante (E-flat major, 60 bars)

By the waters of Babylon

8.Popatřiž na mne a smiluj se nade mnou. Andante (A-flat minor, 38 bars)

Turn Thee to me and have mercy

9.Pozdvihuji očí svých k horám. Andante con moto (D minor, 45 bars)

I will lift my eyes up to the mountains

10.Zpívejte Hospodinu píseň novou. Allegro moderato (F major, 72 bars)

Sing ye a joyful song unto the Lord

Бела  Барток – Дивертисмент для струнного оркестру, Sz.113 BB.118

Йоганнес  Брамс – Квінтет для кларнета і струнних сі мінор, тв. 115

  (аранжування для альта і струнних автора, 1891–92)

I.Allegro

II.Adagio

III.Andantino

IV.Con moto

Запрошуємо і чекаємо!

15 та 16 травня 2021 року  в рамках Днів Європи і фестивалю Anne de Kyiv Fest,   на Михайлівській площі відбулася світова прем’єра балету «На берегах Дніпра». Твір виконав збірний оркестр музикантів Національного президентського оркестру та Національного камерного ансамблю «Київські солісти» під орудою всесвітньо відомого диригента Кирила Карабиця.

Завдяки Кирилу Карабицю, головному диригенту Борнмутського симфонічного оркестру (Велика Британія), який у вільний час вивчав архіви французької бібліотеки,  кияни і гості столиці мали унікальну нагоду почути балет Федора Якименка «На берегах Дніпра», який до цього ніколи не звучав зі сцени.

«За життя композитора його твори виконувалися в Європі, транслювалися на радіостанціях. Але зараз його мало знають і не вивчають, — розповів  диригент Кирило Карабиць. — Справа в тому, що Федір Якименко не мав нащадків. Коли він помер, створили спеціальну комісію, що займалася спадщиною, робила опис. І лише через 30 років ці документи передали в архіви французької бібліотеки. Установа не мала права давати ці твори на копіювання, бо не було його нащадків. Я звернувся до спеціального судового органу, який займається вирішенням таких питань. І мені як українському диригенту, який проживає у Франції, надали можливість використати ці партитури.

Федір Якименко народився у 1876 році у Харкові. Закінчив Петербурзьку консерваторію, навчався у метра композиції Миколи Римського-Корсакова. З 1897 року працював учителем на диригентських курсах Придворної капели. Згодом став директором музичних шкіл у Тбілісі (1901 — 1903 рр.) та в Ніцці (1903 — 1906). У 1914 році його запросили викладати композицію і теорію музики до Санкт-Петербурзької консерваторії (працював до 1923 року). Серед його учнів — видатний композитор ХХ століття Ігор Стравінський. Якраз 2021-го світ відзначає 50 років з його смерті.

«Федір Якименко був високопрофесійною людиною, чудовим композитором, який написав багато творів, пов’язаних з Україною. В музиці Якименка одразу відчуваються українські інтонації, мелодика народних пісень, водночас композитор поєднав Україну з Францією. Його стиль нагадує імпресіонізм, але наш, український», — відзначив Кирило Карабиць.

«Балет ніколи не ставили на сцені. Федір Якименко написав твір найімовірніше для Паризької опери, для видатного українського балетмейстера Сержа Лифаря, якого знав особисто. Так само у Сергія Прокоф’єва є балет „На Дніпрі“, який він також написав спеціально для Лифаря. Сюжет балету як такий невідомий. Він має лише назви частин. Зима, Гра в сніжки, Танець відьми, Інтермедія, Спів русалок, Жалібна арія, Пробудження весни та Хороводи русалок. У балеті взяв участь дитячий хор „Веснівка“. Він виконав спів русалок. Тексти в оригіналі були написані російською, ми переклали українською», — розповів Кирило Карабиць.

В програмі, окрім світової прем’єри балету Якименка, також прозвучали музичний уривок «Вхід богів до Вальгалли» з опери «Золото Рейна» Ріхарда Вагнера, симфонічна поема, присвячена річкам Богемії «Влтава» чеського композитора Бедржіха Сметани, та вальс Йоганна Штрауса «На прекрасному блакитному Дунаї».

Запис події:

За матеріалами: Марія КАТАЄВА, «Вечірній Київ»

 31 грудня в Андріївській церкві, Київ,  відбудеться світова прем’єра віднайдених симфоній  українського майстра Максима Березовського.

У виконанні Національного камерного ансамблю  “Київські солісти” під керівництвом всесвітньо відомого диригента Кирила Карабиця прозвучать усі три симфонії композитора.

               2020-й є  роком 275 ювілею з дня народження Максима Березовського, класика європейської музики. Його часто називають “українським Моцартом”, зокрема через навчання і Моцарта, і Березовського в Болонській філармонічній академії. Та передусім, творчість Максима Березовського є визначною для становлення української музичної культури.

               Концерт  “#Березовський275” є прецедентом в музичному житті країни, адже понад 200 років ці твори вважались втраченими. Символічно, що наприкінці 2020 року, коли людство затихло в час пандемії, відбудеться настільки вагомий для української культури концерт. У 2016 році під орудою Кирила Карабиця у Національній філармонії вперше зазвучала Перша симфонія До мажор Березовського. Ноти твору віднайшов американський диригент Стівен Фокс в архівах Ватикану. Симфонія До мажор вважається першою українською симфонією.

               31 грудня відбудеться “повернення” ще двох, до сьогодні загублених, симфоній композитора. Ноти творів були віднайдені Кирилом Карабицем  у Національному архіві Парижа. В цьому архіві також зберігається єдиний рукопис Сонати для скрипки та клавесину Березовського.

               Відомо, що неповна копія однієї із симфоній знаходиться у приватному архіві Кирила Розумовського, що зберігається у Національній бібліотеці Вернадського у Києві. Через помилку в прізвищі композитора, яку допустив свого часу видавець, відбулась плутанина, яка поставила під сумнів ідентичність авторства. Дослідженням цієї теми впродовж 25 років займається кандидатка мистецтвознавства Лариса Івченко.

               Трансляція концерту-дарунку “#Березовський275”  в Андріївській церкві напередодні Нового року розпочнеться о 18:00, 31 грудня .

             Нещодавно Андріївська церква відкрилась після 12 років реконструкцій. Можливість онлайн-трансляції як формат карантинних обмежень, це також можливість згуртовуватись усім небайдужим, незалежно від місця перебування

               Організатори концерту та ініціатор проекту Кирило Карабиць запрошують українців долучитись до концерту-повернення Березовського додому.

МОЦАРТ – НАЙВИЩА, КУЛЬМІНАЦІЙНА ТОЧКА, ЯКОЇ СЯГНУЛА КРАСА У СФЕРІ МУЗИКИ.

(Петро Чайковський)

У день народження Генія – 26 січня – “Київські солісти” презентують проект диригента Антонія Кедровського із творів  Вольфганга Амадея Моцарта, за участі знаних у світі солістів.

Антоній Кедровський, яскравий музикант і непересічна творча особистість, з особливим “нервом”, точним і поглибленим підходом до роботи з програмами. Його диригентська робота отримала найвищі оцінки фахівців. Ініціює – і вже не вперше – цікаві і нестандартні проекти.
Закінчив магістратуру Національної музичної академії України ім.П.Чайковського (клас Л.Овчаренко, Д.Ткаченка). Продовжує навчатися: асисентура-стажування у класі скрипки О.Рівняк Національної музичної академії України ім.П.Чайковського, уроки з майстерності диригування у народного артиста України Миколи Дядюри, в Eesti Muusika ja Teatriakadeemia (Естонія).

Кларнетист і композитор Селвадоре Ряхні (Естонія-Ісландія)  – один з найвідоміших естонських кларнетистів   у світі. Як соліст Селвадоре дебютував у віці 16 років саме з музикою  Вольфганга Амадея Моцарта у Таллінні та  в Москві.

Добре відомий в Японії, де працював головним кларнетистом Кіотського симфонічного оркестру (1997-2005). У складі різних оркестрів виступав по всій Європі, Росії та Японії.  Як камерний музикант  С.Ряхні грав із  Лейпцизьким струнним квартетом,  з віолончелістами Девідом Герінгасом і Цуйосі Цузумі, піаністами Мічіє Кояма, Петрасом Генюсасом та багатьма іншими. Був запрошений до участі у багатьох фестивалях, у тому числі David Oistrakh Festival, Music Festival Glasperlenspiel, Yamanami Music Festival, Usedom Music Festival.
Закінчив  Талліннську державну консерваторію, Естонський гуманітарний інститут,
Університет музики в Карлсруе  (клас  професора Вольфганга Маєра, докторантура  та асистентура – з відзнакою, 2001 р.). , підвищував професійну майстерність під керівництвом професора Alain Damiens в Парижі (1993-1997), відвідував майстер-класи Michel Arrignon, Sabine Meyer and Rainer Wehle.

Проводив майстер-класи зі гри на кларнеті в Японії, Іспанії, Естонії та Німеччині. Як композитор, він випустив альбом музики для фортепіано “Snapshots from My Life”.   У 2015 році разом із піаністкою Тууле Ряхні випустив успішний  CD із записами Сонат Брамса та П’єс Шумана.

Олександр Корнєв почав вивчати скрипку з 5 років. Навчався в Харківській середній спеціалізованій музичній школі (клас професора Володимира Свічкаренка), Київській національній музичній академії України ім. П. Чайковського (клас професора Ольги Рівняк). Є випускником Національної музичної консерваторії ім. Юнг Сів Тоха (Сінгапурський університет), де навчався у професора Цянь Чжоу.
У 2012 р. посів 4-е місце в Міжнародному конкурсі ім. Лисенка в Україні та став півфіналістом Сінгапурського міжнародного конкурсу скрипалів у 2015 р. У 2016 р. Олександр одержав Гран-прі Міжнародного конкурсу скрипалів в Астані (Казахстан) та 1-е місце на Міжнародному конкурсі скрипалів у м. Футянь (Китай). У 2017 р. Олександр виграв головні призи на Міжнародному конкурсі скрипалів та фортепіано ім. Моцарта в м. Чжухай (Китай) та Міжнародному конкурсі скрипалів в м. Ченду (Китай).
Брав майстер-класи у Леонідаса Кавакоса, Захара Брона, Валерія Соколова, Бориса Кушніра, Іврі Гітліса, Шмуеля Ашкеназі, Вадима Репіна, Хаїма Тауба та Пауля Рочека.
Олександр Корнєв виступав в Україні, Польщі, Австрії
Швейцарії, Німеччині, Росії, Японії, Ізраїлі, США, Казахстані, Китаї та Сінгапурі. Також проводить майстер-класи.

Марко Комонько народився в родині музикантів. З шести років починає навчання гри на скрипці у свого батька. Згодом фахову освіту здобуває у провідних педагогів Центральної музичної школи при Московській консерваторії ім. П. Чайковського Світлани Безродної, Зої Махтіної, Маї Глезарової. В рамках Міжнародної благодійної програми «Нові імена» активно концертує країнами Європи, в Росії, Україні, Японії… Першу вагому перемогу здобуває на Міжнародному юнацькому конкурсі скрипалів ім. П. Чайковського (1992). Отримує премію та стає стипендіатом Фонду імені Ю. І. Янкелевича.
Продовжив навчання у Великобританії в Лондонському Королівському музичному коледжі у професора Фелікса Андрієвського (1994-1999рр..) та блискуче завершує скрипкові студії в Німеччині (Кельн) у видатного скрипаля сучасності Віктора Третьякова. Лауреат другої премії Міжнародного конкурсу скрипалів ім. Георга Куленкапфа (Кельн, 1993).
Виступав з Львівським симфонічним оркестром (диригенти: Р. Сімович, І. Юзюк, П. Сондецкіс, Т. Кучер та інші) та «Віртуозами Львова» під батутом С. Бурка. Тривалий час його запрошують в якості соліста в Київську філармонію (диригенти В. Дядюра, Р. Кофман).
З 2004 року Марко Комонько проживає в Піденній Кореї, працює концертмейстером різних оркестрів та виграє конкурс на посаду концертмейстера Сеульського симфонічного оркестрі.
З 2014 року Марко Комонько працює солістом Львівської обласної філармонії.

Отже, до зустрічі у Національній філармонії України!

2020 рік розпочнемо двома надзвичайно цікавими концертами у січні:

15  – разом із дуетом “Rulla Voita”: Олександра Васильєва (скрипка), Дмитро Ульянов (вібрафон). У програмі – твори В.Польової, Г.Пелециса, а також знайомі твори А.Вівальді (Концерт для двох скрипок ля мінор) та  А.П’яццолла (Концерт «Весна» із циклу «Пори року в Буенос-Айресі») – у перекладенні для скрипки і вібрафона.

26  – ТІЛЬКИ МОЦАРТ, у день  народження композитора. Автор проекту і диригент –  Антоній Кедровський, солісти – Олександр Корнєв, Марко Комонько (скрипка), Селвадоре Ряхні (кларнет). Звучатимуть Концерт для кларнета з оркестром Ля Мажор, скрипкові концерти №4 та №5,  Симфонія № 29 Ля мажор.

Далі наш філармонічний сезон продовжиться 13 лютого  концертом із знаним піаністом Йожефом Ермінєм. У програмі – фортепіанні концерти А.Шнітке та І.Щербакова.

27 лютого – Готуємо нову програму із творів А.Вівальді та А.П’яццолла.

29 березня – знову з нами наш видатний земляк, соліст і диригент Максим Рисанов (альт).

Після тріумфального проекту «Дон Жуан» артистичної агенції UCAM     26 січня 2019 року – новий проект із тими ж головними виконавцями, за нашої участі: концертне виконання опери В.А.Моцарта «Чарівна флейта» 8 квітня: соліст Андрій Бондаренко, диригент Сергій Голубничий.

26 квітня  – Програма NORDIC SPIRIT: диригент Еркі Пехк (Естонія) та    хор Естонської музичної спілки. У програмі – А.Пярт, Т.Корвіц, Я.Сібеліус.

14 травня – Диригент і соліст Станіслав Христенко (фортепіано). Прозвучать  Септет для фортепіано, труби і струнних К.Сен-Санса і Концерт №1 для фортепіано, труби і струнних Д.Шостаковича. А також – музика українського композитора першої половини ХХ сторіччя, що був одним з вчителів І. Стравінського,  Федора Якименка.

11 червня – завершення філармонічного сезону романтичним концертом. Під орудою Еркі Пехка виконаємо «Спогад про Флоренцію» П.Чайковського, «Сон літньої ночі» Ф.Мендельсона,  Секстет Соль мажор Й.Брамса.

Поміж тим продовжимо спільні проекти із нашим партнером UKR Artists у Великому залі НМАУ ім.П.Чайковського, а також презентуватимем оригінальні програми із популярних класичних творів у Будинку актора, Лютеранській церкві, Будинку вчених.

Тож до зустрічі на наших концертах!

Ваші “Київські солісти”.

Національний камерний ансамбль «Київські солісти»

оголошує результати конкурсу на заміщення вакантних посад

За результатами конкурсу на заміщення вакантних посад артистів вищої категорії, який відбувся 11 листопада 2019 року, конкурсною комісією визначено переможців:

• в групу других скрипок: Лесь Володимир Сергійович та Делікатна Вікторія Юріївна;
• в групу віолончелей: Чекайло Ігор Олександрович та Прімаков Владислав Борисович.
                                                       Художній керівник-директор  А.О. Васильківський

Національний камерний ансамбль «Київські солісти»

ОГОЛОШУЄ КОНКУРС на заміщення вакантних посад

артистів вищої категорії у групи других скрипок та віолончелей, артиста першої категорії у групу других скрипок.

 До участі в конкурсі допускаються претенденти, які відповідають вимогам Довідника кваліфікаційних характеристик професій працівників (випуск № 84), а саме:

на посаду артиста вищої категорії

• повна вища освіта відповідного напряму підготовки (магістр, спеціаліст) та підвищення кваліфікації.

на посаду артиста першої категорії

• повна або базова вища освіта відповідного напряму підготовки (магістр, спеціаліст або бакалавр) та підвищення кваліфікації;
• для магістра – без вимог до стажу роботи, для спеціаліста – стаж роботи за професією артиста камерного ансамблю ІІ категорії не менше 2 років, бакалавра – не менше 3 років.

Документи приймаються за адресою: 03047, м. Київ, пр-т Перемоги, 50, кім. 335, НКА «Київські солісти», 3-й поверх, з 11.00 до 15.00 у робочі дні.

Кінцевий строк прийняття документів: 31 жовтня 2019 року.

Перелік необхідних документів:

1. Заява (у довільній формі).
2. Заповнений в установленому порядку особовий листок з обліку кадрів з вклеєною фотокарткою.
3. Копія документу, що посвідчує особу.
4. Копія трудової книжки (за наявності).
5. Копія документа про освіту за відповідною спеціальністю.

Працівники, які знаходяться в трудових відносинах з НКА «Київські солісти» та беруть участь у конкурсі, подають до конкурсної комісії тільки заяву про участь у конкурсі.

Претенденти на участь в конкурсі мають право подавати іншу додаткову інформацію щодо своєї освіти, досвіду роботи, професійного рівня і репутації (копії документів про підвищення кваліфікації, рекомендації, інформаційні матеріали про творчі досягнення, лауреатство у конкурсах тощо).

Відповідальність за достовірність поданих документів несе претендент.

Оформлені неналежним чином документи до розгляду не приймаються.

УМОВИ  проведення конкурсу:

Конкурс проводиться у два етапи протягом одного дня 11 листопада 2019 року за адресою: м. Київ, вул. Хрещатик, 2, ДП НЦДКС «Український Дім» (4 поверх).

• перший етап – з 11.00 до 11.30 розгляд документів, поданих претендентами на участь у конкурсі та прийняття рішення щодо допуску до участі у другому етапі конкурсу.
• другий етап – з 12.00 до 18.00 ознайомлення з професійними даними претендентів та визначення переможців.

Конкурсна програма другого етапу конкурсу складається з двох турів:

 Перший тур:

Скрипка

1. В.А. Моцарт.

Концерт № 3, 4, 5 (І або ІІ та ІІІ частини).

Віртуозна п’єса або Романтичний концерт (І або ІІ та ІІІ частини).

Віолончель

1.Й. Гайдн. Концерт Ре-мажор І частина з каденцією.

2. Й.С. Бах. Прелюдії з сюїти для віолончелі соло 4, 5, 6 або 2 частини різного характеру з Сюїт для віолончелі соло.

Другий тур – фрагменти оркестрових партій:

Скрипка

1. П. Чайковський. Секстет «Спогад про Флоренцію»

І ч. спочатку до 56 такту

ІV ч. з 247 по 282 такт.

2. Ф. Шуберт. Quartett in d. «Дівчина та Смерть». D 810

ІІ ч. з 25 по 48 такт

ІІ ч. з 97 по 120 такт включно.

Віолончель

1. П. Чайковський. Секстет «Спогад про Флоренцію»

І ч. с такта 70 -90, 277-294, 674-734.

ІІ ч. –120  – по 162

ІVч. 330 1 такт до неї – по 420

2. П. Чайковський. Серенада С-Dur, І ч. А – С  9 такт, 4 ч.  В – D.

3.А. Вівальді. Concerto grosso № 11 d –moll, Ор.3

такти 20-31

такти 128-138

На розсуд конкурсної комісії можливе виконання інших фрагментів оркестрових партій, які будуть оголошені під час другого туру.

Детальна інформація про умови проведення конкурсу, конкурсну програму розміщена на офіційній веб-сторінці Національного камерного ансамблю «Київські солісти» http://kyiv-soloists.com.ua/ та на сторінці у Facebook @SoloistsKyiv.

Довідки з питань проведення конкурсу за тел./факс (44) 507-16-46, 278-57-96,      е-mail kievsol@ukr.net.

Національний камерний ансамбль “Київські солісти” запрошує на концерт 12 жовтня до Національної філармонії України.

У концерті зустрінуться різні  Всесвіти – із минулого і сучасного – музика Моцарта та Станковича, Віталі і Баркаускаса, Шостаковича і Прокоф’єва. Вони такі різні, і водночас мають спільне у мові про Буття… А провідником у цій музичній розповіді виступить зірка світового скрипкового мистецтва Олег Криса, з допомогою «Київських солістів» та запрошеної солістки з Японії Чіє Савада.

Скрипаль Олег Криса відомий у всьому світі як видатний соліст, камерний музикант і педагог. Він отримував головні призи на міжнародних конкурсах Г. Венявського, П. Чайковського, Монреалю і став переможцем конкурсу Паганіні. Олег Криса викладав в Київській та Московській консерваторіях, у Манхетенській музичній школі. Більше 30 років мешкає у США, де з 1988 року  є професором Українського музичного інституту в США (Нью-Йорк), професором Істменської музичної школи (консерваторії) при Рочестерському університеті. Він також є почесним професором скрипки Львівської національної музичної академії ім. М. Лисенка (Україна) і почесним членом Японської струнної асоціації викладачів.

Олег Криса виступав в найбільших музичних центрах світу з провідними оркестрами, диригентами і колективами. Він брав участь у найбільших фестивалях в Європі, Північній Америці, на Далекому Сході, в Австралії та Новій Зеландії.
На додаток до своєї блискучої сольної кар’єри Олег Криса був також лідером квартету Леонтовича (1999-2003) і знаменитого струнного квартету Бетховена (1977-1987).
Олег Криса тісно співпрацював з Альфредом Шнітке, Едісоном Денисовим, Софією Губайдуліною, Кшиштофом Пендерецьким, Валентином Сильвестровим, Мирославом Скориком, Євгеном Станковичем, Наталією Рожко, Вірком Балеєм, В’ячеславом Артемовим і Ларрі Сітським. Він був першим виконавцем їхніх творів, багато з яких були написані спеціально для  нього.

Входив до складу журі багатьох міжнародних конкурсів скрипалів. записав               понад 40 компакт-дисків на відомих музичних фірмах.

Скрипалька  Чіє Савада  є випускницею університету Кунітаті в Токіо (2000р.) . Лауреат національних конкурсів. Закінчила Російську академію музики ім. Гнесіних (2012), в 2013 отримала диплом французької консерваторії École Normale de Musique de Paris. Регулярно гастролює з сольними концертами, бере участь у фестивалях Японії, Европи, США, Китаю .

Чіє Савада заснувала Японсько-Українську Асоціацію Наразі займається популяризацією культури України в Японії, організовує концерти Олега Криси та виконавців світового рівня із США.

Олег Криса – учень Давида Федоровича Ойстраха, котрий з особливим трепетом ставився до свого учня, говорячи, що «впродовж 30 років викладання я не зустрічав іншої такої музичної особистості, як Криса. Олег має блискучий природний дар, незвичайну музикальність, яскраву артистичність та велику чарівність». У 1971 році скрипаль дебютував в Америці в Карнегі-холі. Цей виступ був означений газетою «Нью-Йорк Таймс», як виконання, яке могло зробити репутацію скрипаля, якби він її не мав».

У нашому концерті 12 жовня відбудеться світова прем’єра твору Євгена Станковича «Майже серенада» для двох скрипок і струнних (посвята О.Крисі та Ч.Савада).

Минулого року у нашому спільному концерті на сцені Національної філармонії України  звучала Соната для скрипки і камерного оркестру № 1 Альфреда Шнітке, котру колись композитор  присвятив О.Крисі.

Отже, програма концерту:

– Томазо Віталі. Чакона (перекл.для скрипки і струнних П.Петрова)

– Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для скрипки і оркестру № 5 Ля мажор, К.219

1. Allegro aperto
2. Adagio
3. Tempo di menuetto

– Сергій Прокоф’єв. Соната для 2-х скрипок До мажор, ор.56

1. Andante cantabile
2. Allegro
3. Commodo (quasi Allegretto)
4. Allegro con brio-Piu presto

– Дмитро Шостакович. П’ять п’єс для скрипки і струнних (перекл.Г.Чернінського)

1. Prelude      2.Gavotte
2. Elegy
3. Waltz
4. Polka

– Вітаутас Баркаускас. Партіта для скрипки соло

1. Preludio
2. Scherzo
3. Grave
4. Toccata
5. Postludio

– Євген Станкович. «Майже серенада» для двох скрипок і струнних (посвята

О.Крисі і Ч.Савада) – світова прем’єра

Національний камерний ансамбль “Київські солісти” має честь запросити на зустріч зі своїм гостем – видатним композитором сучасності Петерісом Васксом.

Латвійський композитор прибуде до Києва на прем’єрне виконання свого твору – Концерту для альта і камерного оркестру, присвяченого одному з найкращих альтистів світу Максиму Рисанову. Він і виконає Концерт разом із “Київськими солістами” 15 вересня на сцені Національної філармонії України.

Зустріч з Петерісом Васксом відбудеться 14 вересня о 17-00 в Міжнародному конгрес-центрі “Український дім” (у приміщенні ансамблю “Київські солісти”, 4-й поверх).

Довідка. Петеріс ВАСКС – сучасний латвійський композитор, один з найбільш впливових і шанованих європейських композиторів. Твори Васкса виконують видатні музиканти ХХ-поч.ХХІ століть, серед них –  Г.Кремер, Д.Герінгас, С.Сондецкіс, А.Борейко, П.Ярві, Кронос-квартет та інші, вони включаються до філармонійних та фестивальних програм в усьому світі. Відомі балетні постановки на основі симфонічної музики композитора, він є також автором музики для кіно. У 2011 році  в Латвії засновано  фонд П. Васкса з метою сприяння розвитку сучасної латиської музики. Композитор є Почесним членом Латвійської академії наук (1994), в 1996 визнаний гідним у Відні премії Гердера, тричі – Великої музичної премії Латвії, 2005 року – Каннської класичної премії. В 2001-му прийнятий у Шведську Королівську академію музики.

Відомий українсько-британський альтист Максим Риманов проведе  мастерклас : Киїів, вул.Хрещатик, 2, 4-й поверх – Національний камерний ансамбль “Київські солісти”.

Для учасників – попередня реєстрація.

15 вересня  «Київські солісти» запрошують  на  відкриття свого філармонічного сезону і головну його  подію  – прем’єру в Україні Концерту для альта і камерного оркестру знаменитого композитора Петеріса Васкса, котрий спеціально прибуде до Києва.  Соліст і диригент  концерту –  один із найяскравіших музикантів світу  Максим РИСАНОВ.

Його звуть “принцем серед альтистів…” (The New Zealand Herald), “найвеличнішим  майстром свого інструменту…” (MusicWebInternational).        

Номінант Grammy, альтист і диригент Максим Рисанов зарекомендував себе одним з найяскравіших і харизматичних музикантів світу. Він успішно поєднує кар’єри диригента і соліста,  має виступи на найпрестижніших музичних сценах і фестивалях – таких, як BBC Proms, Mostly Mozart Festival, у Верб’є, Зальцбургу, Едінбурзі, Пекіні, Стамбулі, Гонконгу, Берліні.

Як соліст Максим виступав з такими оркестрами і диригентами, як Симфонічний оркестр Бі-Бі-Сі з І.Белоглавеком, Симфонічнимй оркестр Маріїнського театру з В.Гергієвим, Російський національний оркестр з М.Плєтньовим, Симфонічний оркестр Сіетлу з  А.Борейком, Оркестр Кастілії і Леону з В.Петренком, Німецький  симфонічний оркестр Берліна з Т.Сохієвим, Оркестр Московської філармонії з Ю.Сімоновим, Гюрцених-оркестр з М. Елдером, Симфонічний оркестр Франкфуртського радіо з Ф.Херревеге та  багатьма іншими.

Особливе місце в творчості альтиста займає камерна музика. Він грав з Вікторією Мулловою, Гідоном Кремером, Максимом Венгеровим, Мішею Майським, Вадимом Репіним, Огюстеном Дюме, Жанін Янсен, Мартіном Фростом, Вадимом Холоденком.

Максим керував оркестрами: Міланский LaVerdi, Базельский симфонічний, Симфонічний оркестр Кастилії і Ліона, Грузинський національний симфонічний оркестр, Московський камерний оркестр Musica Viva, Оркестр Іспанського радіо (RTVE), Литовський камерний оркестр, Рига Сінфонієтта, Таллінський Камерний Оркестр, Данубія Будапешт.

Захоплення сучасною музикою призвело до співтворчості з різними композиторами, що допомогло значно розширити альтовий репертуар. Максим зіграв прем’єри концертів і п’єс для альта Добринки Табакової, Петеріса Васкса, Рішара Дюбиньона, Валентина Бібіка. Він  співпрацює також з Гією Канчелі, Леонідом Десятниковим, Сергієм Ахуновим, Беньяміном Юсуповим, Кшиштофом Пендерецьким, Артемом Васильєвим та Оленою Лангер.

Максим – володар  премії Classic FM Gramophone Young Artist of the Year Award 2008, премії BBC New Generation Award 2007-2009, а також лауреат декількох престижних міжнародних конкурсів, серед яких конкурс альтистів в Женеві (2005), конкурс ім. Л. Тертіса (2003), конкурс ім. В. Букки (1995).

Записи Максима багаторазово відзначалися нагородами і номінаціями журналу Gramophone як Editor’s Choice, а також ICMA, ECHO Klassik та очолювали  рейтинг iTunesв США. У 2014 році за запис диску з творами Добринки Табакової String Paths (ECM) в якості  альтиста і диригента Максим був номінований на Grammy. У 2017-му Onyx випустив подвійний диск з музикою Шуберта і композиторів, яких він надихнув, з диригентською і інструментальною роботою Максима, котрий був означений як «вибір критиків року» в журналі Грамофон.

Максим Рисанов, що народився в українському Краматорську, вчився в Московській ЦМШ (клас М.Сітковської), потім  в Гілдхольській школі музики і драми (клас альта у Джона Глікмана, диригування – у Алана Хазелдіна), брав участь у майстер-класах Геннадія Рождєствєнського, Йорма Панули, Олега Каетані, уже більше 20 років живе у Лондоні і грає на інструменті роботи Джузеппе Гваданіні 1780 року, наданому йому Фондом Elise Mathilde.

Більшість людей сьогодні вже не мають переконань, любові та ідеалів.  Моя мета полягає в тому, щоб забезпечити їжу для душі, і це те, що я проповідую у своїх роботах.    (П.Васкс)     

        Петеріс ВАСКС – сучасний латвійський композитор, один з найбільш впливових і шанованих європейських композиторів.

Твори Васкса виконують видатні музиканти ХХ-поч.ХХІ століть, серед них –  Г.Кремер, Д.Герінгас, С.Сондецкіс, А.Борейко, П.Ярві, Кронос-квартет та інші, вони включаються до філармонійних та фестивальних програм в усьому світі. Відомі балетні постановки на основі симфонічної музики композитора, він є також автором музики для кіно. У 2011 році  в Латвії засновано  фонд П. Васкса з метою сприяння розвитку сучасної латиської музики. Композитор є Почесним членом Латвійської академії наук (1994), в 1996 визнаний гідним у Відні премії Гердера, тричі – Великої музичної премії Латвії, 2005 року – Каннської класичної премії. В 2001-му прийнятий у Шведську Королівську академію музики.

Петеріс Васкс. Концерт для альта і струнного оркестру.
Композитор  написав Альтовий концерт в 2014-2015 р.р.. на замовлення музичного фестивалю в Вейл-оф-Гламоргані (Уельс), Радіо Бі-бі-сі і Філармонічного оркестру Страсбурга. Замовлення  було адресовано композитору на прохання альтиста Максима Рисанова, котрий став першим виконавцем твору. Світова  прем’єра за участі Максима відбулася  20 травня 2016 року в Уельсі, Національним оркестром Бі-бі-сі Уельсу диригував Едвін Аутвотер.
Про свій твір Васкс розповідає: «Я дуже люблю струнні інструменти. У мене є  два скрипкових концерти і два віолончельних, і , нарешті,  я наблизився до того, аби написати концерт для альта – для Максима Рисанова. Цей концерт незвичайний за формою – у ньому чотири частини, між якими знаходяться дві сольні каденції альта – два драматичних монологи. Через кантилену, філософію повільних  частин я намагався передати message – послання про мир і любов, без котрої людство не може існувати. Не дивлячись на війни, катаклізми, життєві труднощі і трагедії, людина все одно приходить до любові і знаходить її, навіть прощаючись із життям. На смертному ложі вона бачить світло і знаходить божественну любов».

Максим Рисанов зізнався, що це  один з найважчих у технічному плані концертів з усих, що йому доводилось грати. «Початкова версія виявилась настільки важкою, що нам з автором довелося її переробити: він редагував партитуру, а я – сольну партію, – розповідав музикант. – Петеріс Васкс пише дуже красиву одухотворену музику, в котрій відображується його величезна любов до природи і людини. В першій частині концерту Васкс змальовує широкі картини природи, у другу вводить мотиви національних латиських танців. Після першої каденції  починається третя частина – лірико-драматичний, філософський центр циклу, котрий завершується другою каденцією – сповіддю героя про страждання, що ведуть до неминучого кінця. Однак після оглушливого tutti, як знаменника краху всього, настає надзвичайно гарний Фінал, що відносить до райських  кущів. Це примирення, втіха, зустріч із Богом».

(За матеріалами – https://www.viv-arte.ru/kopiya-annotaciya-britten-1?fbclid=IwAR0FqKlow8VuZJ5fZ4_XizUhm_oIs8M64tHyzuyyzuMf5g5GPn5gpdhZVh8)

Національний камерний ансамбль «Київські солісти»

оголошує результати конкурсу на заміщення вакантної посади.

 За результатами конкурсу на заміщення вакантної посади диригента (консультанта) Національного камерного ансамблю «Київські солісти»,  який відбувся 25 червня 2019 року, конкурсною комісією визначено переможцем ПУЧКОВА ІГОРЯ ВАЛЕНТИНОВИЧА.

Художній керівник-директор    А.О. Васильківський

Філармонійний сезон 2019-20 років ми відкриємо 15 вересня разом із всесвітньо відомим альтистом та диригентом Максимом Рисановим (Велика Британія). Родзинкою концерту стане написаний для М.Рисанова Концерт для альта і камерного оркестру Петеріса Васкса – відбудеться українська прем’єра у присутності автора!

 Петеріс Васкс

12 жовтня – знову у Києві чудовий дует гостей, з якими  вже мали честь музикувати, – скрипалі Олег Криса (США) і Чіє Савада (Японія). У програмі – твори Моцарта, Шостаковича, Прокоф’єва, Станковича.

9 листопада – проект «Віолончельна пектораль». Крім творів Й.С.Баха, Г.Форе та А.Вівальді, звучатимуть не так часто виконувані твори Ю.Кленгеля, К.Поппера та Е.Вілла-Лобоса.  Солісти – Олександр Пірієв, Ігор Пацовський, Віктор Рекало, Святослав Боровик.

12 грудня – із зірковим солістом Станіславом Христенком (фортепіано) виконаємо Концерт № 1 Ф.Шопена.

26 січня – ТІЛЬКИ МОЦАРТ, у день його народження. Автор проекту і диригент –  Антоній Кедровський, солісти –  Олександр Корнєв (скрипка), Селвадоре Ряхні (кларнет).

 Олександр Корнєв

Селвадоре Ряхні

Антоній Кедровський

13 лютого – вперше матимем спільний концерт із знаним піаністом Йожефом Ермінєм. У програмі – фортепіанні концерти В.А.Моцарта (№ 20) та А.Шнітке.

26 квітня  – NORDIC SPIRIT  із диригентом Еркі Пехком (Естонія), за участі Змішаного хору Естонської музичної спілки. У програмі – А.Пярт, Т.Корвіц, Я.Сібеліус.

14 травня – Диригент і соліст Станіслав Христенко (фортепіано). Прозвучать – Септет для ф-но, труби і струнних К.Сен-Санса і Концерт №1 для ф-но, труби і струнних Д.Шостаковича. А також – музика українського композитора першої половини ХХ сторіччя, що був одним з вчителів І. Стравінського,  Федора Якименка.

Закриємо сезон 11 червня, вже традиційно – лише своїми силами – романтичною програмою: Ф.Мендельсон – Сон літньої ночі  та П.Чайковський – Спогад про Флоренцію.

До нових зустрічей у наступному концертному сезоні 2019-2020 років!

Національний камерний ансамбль «Київські солісти»

ОГОЛОШУЄ КОНКУРС на заміщення вакантної посади

диригента (консультанта).

 Кваліфікаційні вимоги до претендентів: повна вища освіта відповідного напряму підготовки (магістр, спеціаліст) та підвищення кваліфікації.

(Перевага буде надаватися претендентам, які знаються на специфіці виконання на струнних інструментах).

Документи приймаються за адресою: 03047, м. Київ, пр-т Перемоги, 50, кім. 335, НКА «Київські солісти», 3-й поверх, з 11.00 до 15.00 у робочі дні.

Кінцевий строк прийняття документів:  10 червня 2019 року до 15.00.

Перелік необхідних документів:

1. Заява (у довільній формі).
2. Заповнений в установленому порядку особовий листок з обліку кадрів з вклеєною фотокарткою.
3. Копія документу, що посвідчує особу.
4. Копія трудової книжки (за наявності).
5. Копія документа про освіту за відповідною спеціальністю.

Працівники, які знаходяться в трудових відносинах з НКА «Київські солісти» та беруть участь у конкурсі, подають до конкурсної комісії тільки заяву про участь у конкурсі.

Претенденти на участь в конкурсі мають право подавати іншу додаткову інформацію щодо своєї освіти, досвіду роботи, професійного рівня і репутації (копії документів про підвищення кваліфікації, рекомендації, інформаційні матеріали про творчі досягнення, лауреатство у конкурсах тощо).

Відповідальність за достовірність поданих документів несе претендент.

Оформлені неналежним чином документи до розгляду не приймаються.

Умови проведення конкурсу:

Конкурс проводиться у два етапи протягом одного дня 25 червня 2019 року за адресою: м. Київ, вул. Хрещатик, 2, Український Дім (4 поверх).

• перший етап – з 11.00 до 12.00 розгляд документів, поданих претендентами на участь у конкурсі та прийняття рішення щодо допуску до участі у другому етапі конкурсу.
• другий етап – з 12.00 до 18.00 ознайомлення з професійними даними претендентів та визначення переможця.

Конкурсна програма другого етапу конкурсу складається з двох турів:

Перший тур:

1. П. І. Чайковський. Серенада С-Dur для струнного оркестру.
2. А. Дворжак. Серенада.
3. В. Сильвестров. Тиха музика.

Другий тур: читка оркестрових партитур з оркестром (вибір твору на розсуд конкурсної комісії).

Довідки з питань проведення конкурсу за тел./факс (44) 507-16-46, 278-57-96,      е-mail kievsol@ukr.net .

“Рівновага нестабільного” – проект композитора Рафаеле Беллафронте із його творів, що буде втілений на сцені Національної філармонії України 12 травня Національним камерним ансамблем “Київські солісти” разом із італійськими музикантами:

Солісти – Альдо Феррантіні (флейта), Давіде Ді Йено (гітара), Джамп’єтро Джументо (кларнет).

Диригент і соліст – Віто Патерностер (віолончель)

Програма:

І відділ

– Frontiere (Кордони), 2011 – для кларнету і струнного оркестру

– Surl le blanc (На білому), 1995 – для флейти і струнного оркестру

– Concierto Latino, 2013 – для гітари, кларнету і струнного оркестру:

Fermo, sognante, danzante

Lento, appassionato, vivace

Giocoso, con trasporto, frenetico

ІІ відділ

– Le jardin au fond de la mer (Сад на дні моря), 1994 – для флейти

– Aerobic Seasons, 2010 – для струнного оркестру:

Summer – Autumn – Winter – Spring

 – Suite № 2 – для віолончелі, гітари і струнного оркестру:

Preludio – Histerico – Romantico – Tango

Рафаеле Беллафронте (1961) закінчив клас фортепіано у Люсії Пассальї та вивчав композицію з Фірміно Сіфоні  (Флорентійська консерваторія імені Луїджі Керубіні), також – з Джанпаоло Чіті  (Консерваторія Санта-Сесилії в Римі) та Фульвіо Деллі Піцці (Міланська консерваторія).

Його твори входять до основних світових музичних каталогів і  були опубліковані видавництвами Rai Trade, Curci, Carisch, Bongiovanni, Bèrben, Les Productions d’Oz (Канада), MAP Editions, DaVinci Edition (Японія),  і звучали у багатьох концертних залах світу –  Театрі Ла Скала у Мілані, Парко делла музіка у  Римі, Московському залі імені П.Чайковського, Віденському Концертхаусі,  Нью-Йоркському Карнегі Хол, а також у Денвері та Сан-Дієго (США) , Токіо.

Р.Беллафронте є професором Консерваторії Кампобассо та  художнім керівником Театру Россетті у  Васто (Італія). У 2017 році отримав престижну нагороду “Золота гітара у композиції” на 50-му Міжнародному конкурсі гітаристів в Алессандрії.

Віто Патерностер, диригент і віолончеліст (1957). Закінчив Римську консерваторію С. Сесілії, під керівництвом А.Балдовіно. Лауреат міжнародних конкурсів. Багато років є першою віолончеллю знаменитого камерного оркесру I Musici di Roma («Музиканти Риму»), з яким виступає як соліст на найпрестижніших концертних майданчиках Італії, Австрії, Великобританії, Франції, США, Росії, Японії.

Його сольний репертуар охоплює три століття у  дискографії для Philips Classics, Bongiovanni, Dynamic, Nuova Era, Denon, Musicaimmagine, Baryton. Найзнаменитіший запис – для римського лейблу “Musicaimmagine”у 1995 році. Це була світова прем’єра виконання шести творів Й.С.Баха для віолончелі соло (в оригінальному  рукописі 18 століття – три партіти і три сонати для скрипки соло), що отримала великий і схвальний розголос у міжнародній пресі.

Активно працює у сучасній музиці –   виконує та має записи   віолончельних творів  Маріо Кастельнуово-Тедеско,  Енріко Майнарді, Девіа Поппера, Ніно Рота та багатьох інших композиторів.

Керував симфонічними оркестрами міст Барі, Абруццо, Севілья, заснував бароковий оркестр “La Lyra di Anphione» у Сполето для  експериментальних постановок  Ліричного театру. Веде клас віолончелі у Консерваторії Барі.

Грає на віолончелі роботи Л. Каркассі (Флоренція, 1792).

Давіде Ді Йено (1991) закінчив з відзнаками – Консерваторію Доменіко Чимароза (Авелліно), Міжнародну гітарну академію в Кобленці (Німеччина),  Консерваторію «Лоренцо Перозі» в Кампобассо. Брав участь у майстер-класах Oscar Ghiglia, Lorenzo Micheli, Giulio Tampalini, Marcin Dylla, Goran Krivokapic, Shin-Ichi Fukuda, Timo Korhonen, John Dearman, Costas Cotsiolis, Hubert Kappel, Zoran Dukic e Judicael Perroy. Виступав як соліст “Concierto de Aranjuez” та “Staatsorchester Rheinische Philharmonie”, мав концертний досвід в Італії, Франції, Австрії, Німеччині. В 2015 році  випустив свій перший CD з Tactus, монографічну роботу гітарних творів Рафаеле Беллафронте. Лауреат національних та міжнародних конкурсів.

Джамп’єтро Джументо (кларнет) закінчив Консерваторію  у Фрозіноне. Пізніше він спеціалізувався в Моцартеумі в Зальцбурзі, Музичній Академії Чигіани, Музичній академії італійської Швейцарії та в Музичній школі університету Де Паул в Чикаго. Перший кларнет в Міжнародному оркестрі Італії, в оркестрі Ліричного театру Кальярі, співпрацює з Оркестром Національної академії Санта-Сесілії, оркестром театру Карло Феліче в Генуї та оркестром Театру ім. С. Карло Неаполя, був запрошеним професором Московської консерваторії, Університету мистецтв “Джордж Енеску” в Яссі, в Королівській консерваторії Гранади і в Консерваторії Малаги. Веде клас кларнету в Консерваторії музики Кампобассо. Представник лейблів  Vandoren Paris,  Backun Musical Services (Канада), офіційний кларнетист Henri Selmer Paris.

            Альдо Феррантіні (флейта) закінчив  Консерваторію Неаполя,  підвищував професійний рівень на  курсах K. Kлемма в Римі та С.Газзелоні в Сієні. Гастролював у Франції, Іспанії, Чехословаччині, Швейцарії та Німеччині. Працював в dell‘Orchestra A. Scarlatti di Napoli , був викладачем флейти в Консерваторії музики Кампобассо, брав участь у музичних шоу та телевізійних проектах. Має записи класичної та  сучасної музики.

Запропонований концерт має багато сюрпризів у різноманітності тембрів і пластичності мови… Це спроба віднайти рівновагу між виразністю і композицією, гумором і драмою, сенсом і формою; за допомогою музичної думки знову з’єднатися з композиційними стратегіями попередніх століть – і залучити до цього слухача…

“Коли слухаєш музику, вона завжди фільтрується через свій досвід… І саме це розфарбовує музику.” Х.Тіччіаті

21 квітня у Національній філармонії України – концерт “Київських солістів” під орудою і з солістом-скрипалем  Х’юго Тіччіаті (Швеція). Програма концерту цікава  поєднанням музики у часі: від  класичної  ХVIII століття (Й.Гайдн) – до модернової, імпресіоністичної і мінімалістичної ХХ століття (І.Стравінський, М.Колесса, Е.Тюйр). Безумовно, її родзинками  є твори українського композитора Миколи Колесси та естонського композитора Еркі-Свен Тюйра.

Х’юго Тіччіаті народився 1980 року у Великій Британії. У п’ять років почав вчитися грі на фортепіано, а через два роки, почувши звуки скрипки, зрозумів, що саме їй він би хотів присвятити своє життя (так він сказав в одному з інтерв’ю)…Навчався у Лондоні, потім продовжив навчання в університетах Торонто і Швеції. У віці дванадцяти років дебютував на Единбурзькому фестивалі. Лауреат міжнародних конкурсів в Італії (2002 та 2004). Брав участь у Фестивалі камерної музики в Готланд (Швеція), фестивалі St.Denis-Festival (Париж) та Фестивалі Internacional Cervantino Виступав з різними оркестрами у Великій Британії, США, Швеції, Румунії, Естонії, Японії, Південній Кореї, Італії, Німеччині, Росії та Скандинавії У 2007 році захистив дисертацію в Королівському музичному училищі в Лондоні. У 2010 році став художнім керівником фестивалю камерної музики O / MODƏRNT у Театрі “Конфіденцен”- замок Улікдалс, Швеція. Має записи для радіо та телебачення Швеції, Гонконгу, Китаю, Вірменії та Тайваню. Проводить майстер-класи і семінари зі гри на скрипці, лекції з історії музики у Новій Зеландії, Південній Кореї, Росії, Мексиці, Японії, Італії та Тайвані. Співпрацює з багатьма сучасними композиторами. Є почесним членом Королівської школи музики у Великій Британії. Грає на скрипці G.B. Guadagnini (1751).
Х’юго любить вигадувати концерти та події, які поєднують музику з танцями, літературою та іншими «незрозумілими» мистецтвами, такими як кінетичний живопис чи балансуючий рок.
В основі зацікавлень Х’юго – вивчення способів застосування фізичних та духовних аспектів медитації до мистецтва практики, гри та життя в музиці. В даний час він працює над серією статей з Симоне Котва, які досліджують створення і повторення музики через об’єктив різноманітних напрямків континентальної філософії.
«Київські солісти» вже втретє матимуть досвід спільного музикування з Х’юго на сцені Національної філармонії України.

Микола Колесса (1903-2006) – український композитор, диригент, педагог, засновник української диригентської школи, син видатного українського фольклориста Філарета Колесси. Всупереч бажанням батьків   Микола Колесса, після року навчання на медицинському факультеті Ягеллонського університету,  вступив до Празької консерваторії, де з 1925 року навчався композицїї у відомого композитора і теоретика О.Шіна, а диригуванню – у О.Острчила.
Саме у цей період чеська столиця досягла піку свого мистецького розквіту та славилася бурхливим музичним життям. Навчання у Празі дало змогу молодому композитору познайомитися з творчістю передових митців. Тут Колесса відвідав концертні виступи С.Рахманінова, Б. Бартока, О.Респігі, слухав виступи Ф.Шаляпіна, скрипаля Я.Кубеліка та ін. У Празі композитор вперше почув Шосту симфонію П.І.Чайковського на справді високому виконавському рівні.
До років навчання відносяться перші спроби Колесси, як композитора. Перш за все, вони характеризуються незвичним поєднанням сучасної західноєвропейської стилістики з глибинним розумінням фольклору, який був близький йому з дитинства (так наприклад, створена ним в цей час Сюїта для оркестру “В горах” поєднує риси імпресіоністичного звукопису та національні фольклорні традиції).

…Філарет Колесса назвав сина Миколою не випадково. Микола Філаретович розповідав: «Коли батько зайшов до ложі театру, де сиділи Іван Франко і Микола Лисенко, й сказав, що він учора не міг бути на концерті (йдеться про львівські урочистості, присвячені 105-й річниці «Енеїди» Івана Котляревського), бо в нього народився син, великий композитор усміхнувся, привітав його і запитав, як збираються назвати дитину. Батько на хвильку розгубився, а Микола Вітальович мовив: “Хай називається Микола!”».

Отже, 21 квітня, неділя, 19-00:

Національний камерний ансамбль “Київські солісти”
Диригент і соліст – Х’юго Тіччіаті (скрипка, Швеція)
Програма:
Микола Колесса – “В горах” .Сюїта для струнного оркестру (1935)
Ігор Стравінський – Концерт для струнного оркестру ре мажор (Базельський)
Еркі-Свен Тюїр – Скрипковий концерт № 2 “Частка ангела”
Йозеф Гайдн – Симфонія № 45 («Прощальна») фа-дієз мінор

Національний камерний ансамбль «Київські солісти»

оголошує результати конкурсу на заміщення вакантних посад

За результатами конкурсу на заміщення вакантних посад артистів вищої категорії групи перших скрипок Національного камерного ансамблю «Київські солісти», який відбувся 29 березня 2019 року, конкурсною комісією визначено переможців:

Ковтун Олександр Леонідович

Коляда Наталія Олегівна

Кушнерик Юлія Андріївна

Мисечко Катерина Мирославівна

Художній керівник-директор НКА “Київські солісти” А.О.Васильківський

 Концерт “NORDIC IMPRESSIONS” із солісткою Монікою Маттійсен (флейта, Естонія) – це вже дванадцятий  проект Національного камерного ансамблю “Київські солісти” з естонським диригетом Еркі Пехком.   

            26 березня у Національній філармонії України прозвучать твори Едварда Гріга (Норвегія),  Пола Паулссона (Ісландія),  Хелени Тульве (Естонія).

Моніка Маттійсен, флейтистка і композитор, закінчила Талліннську державну консерваторію, магістратуру  Латвійської академії музики ім. Язепса Вітола,  докторантуру  Естонської академії музики і театру за спеціальністю мультимедійна композиція . Поліпшувала свій художній рівень в Королівській шведській академії музики. Моніка брала участь у майстер-класах електроакустичної музики в Гельсінкі (2000) та в Меці (2004), у майстер-курсі Карлхейнца Штокхаузена в Kürten, працювала у дослідницькому центрі IRCAM у Парижі (2003).            Працювала оркестровим музикантом в Естонському державному симфонічному оркестрі. З 2000 року вона є незалежним соло-флейтистом. Як солістка співпрацювала з Klangforum Wien, Athelas Sinfonietta (Копенгаген), Еnsemble mosaik (Берлін), Neue Vocalsolisten Штутгарт, Талліннським камерним оркестром, Vantaa Symphony Orchestra , Красноярським симфонічним оркестром, The 21st Century Orchestra (Естонія), Ансамбль NYYD, Симфонічним оркестром Національної телерадіокомпанії Білорусі та інш.            Її репертуар в основному складається з сучасної музики, прем’єр нових творів, написаних спеціально для неї композиторами (Юрі Рейнвере, Чікако Морішіта, Оксана Омельчук, Олена Тульве, Тину Кервіц, Март Сіймер, Тоіво Тулев, Галина Григор’єва). Сама як композитор Моніка написала переважно електроакустичну музику.            Є художнім керівником і членом ансамблю Küberstuudio (Cyber ​​Studio), який вона заснувала. З 2005 року – художній керівник Міжнародного фестивалю сучасної музики AFEKT.  З 2007 року є членом естонського товариства Арнольда Шенберга.

Диригент Еркі Пехк закінчив Естонську академію музики в Таллінні в 1993 році по класу фортепіано, хорове диригування та диригування оркестром. Підвищував свою кваліфікацію в Латвийській музичній академії та в Гільдхолдському музичному коледжі Лондона (Guildhall School of Music and Drama). Брав участь в мастер-класах Хіроюкі Івакі (Kirill Kondrashin Masterclass, 1990) і Джона Еліота Гардинера (Mozart Interpretation Courses, 1991).
17 років (1994 – 2011) працював диригентом Естонської національної опери в Таллінні, де провів більш 700 вистав. Був музичним керівником багатьох мюзиклів компанії «Smithbridge Productions» (1998-2008).

В 2000 році заснував свой оркестр в Таллінні – «Оркестр XXI століття». Цей колектив виконує в основному сучасний, але і класичний репертуар естонських і закордонних композиторів.  Від 2005 року Еркі Пехк є засновником і художнім керівником міжнародного фестивалю оперної музики «PromFest» в Пярну (Естонія).

З 2010 року – перший запрошений диригент Симфонічного оркестру Національної державної телерадіокомпанії Республіки Білорусь. Запрошений диригент-постановник в Teater Vanemuine (Тарту), Каунаському музичному театрі, Opera de Rennes (Франція), Angers-Nantes Opera (Франція), Theater Erfurt (Німеччина).

  Від 2016 року у співпраці з Національним камерним ансамблем “Київські солісти” здійснено одинадцять проектів.

Пол Рагнар Паулссон народився в 1977 році в Рейк’явіку, Ісландія. Протягом більшої частини молодості він грав на гітарі в рок-групі під назвою Maus. Пошуки своєї музичної ідентичності за допомогою електронних музичних досліджень привели до класичної композиції. Пал отримав ступінь бакалавра з композиції в Академії мистецтв Ісландії в 2007 році. Він продовжив навчання на рівні магістра в Естонській академії музики і театру під керівництвом Хелени Тульве і закінчив з докторантуру в 2014 році.
Естонія, будучи культурним пунктом перетину музичних зацікавлень Пола, надала йому на все життя натхнення. Композиції Пола можна охарактеризувати як органічні лінійні перетворення з духовним відтінком. Відчуття спадкоємності через безперервні трансформації, характерні для музики Пола, частково випливало з його докторського дослідження ісландської спадщини, керованого естонським музикознавцем Урве Ліппусом.
Композиції Пола, як правило, випливають з його роздумів про немузичні речі і часто стають абстрактними проекціями цих думок: екзистенціальні дива, релігія в сучасному світі і постійно мінливий потік природи. Він шукає натхнення від рухів у природі і паралелі з аналогічними процесами в людській психіці.
У нашому концерті відбудеться світова прем’єра Концерту для флейти і камерного оркестру П.Р.Паулссона.

Хелена Тульве – естонський композитор і музичний педагог, володар багатьох музичних національних премій і нагород. Закінчила Естонську музичну академію (клас композиції Еркі-Свен Тюйра), консерваторію Superieur de Paris (клас композиції Жака Шарпантьє). Вона також відвідувала літні курси Дьордя Лігеті та Марко Строппа.

Хелена належить до молодого покоління естонських композиторів, які створюють чуттєву музику, що фокусується на витонченій обробці звуку. Роботи Тульве дають чітке уявлення про багатство і різноманітність її культурного досвіду: французьку школу спектральної музики, експерименталізм IRCAM, Kaija Saariaho і Giacinto Scelsi,  григоріанський спів і східну музику. Її музика  виходить з простих первинних імпульсів, під впливом природних закономірностей, органіки та синхронності.

У її творчому доробку – камерна музика, оркестрові твори, вокальна та хорова музика, твори для сольних інструментів.

Для Едварда  Гріга, норвезького класика-романтика, Сюїта у старовинному стилі “Із часів Хольберга” стала музичним підношенням до 200-річчя від дня народження і пам’яті свого великого земляка – дансько-норвезького письменника  Людвіга Хольберга, що зажив  слави «данського Мольєра» на зламі 17-18 століть. Щоби втілити дух “епохи Хольберга”, композитор звернувся до стилізації старровинної сюїти часів  Й.С.Баха і   Г. Ф.Генделя. Сам автор диригував першим виконанням Сюїти  в Бергені, рідному місті як Гріга, так і Хольберга.“Барочна музика в романтичному ореолі  витончено поєднує скандинавський стиль Гріга  з традиційними баховськими елементами музичної побудови…

Отже, 26 березня 2019 року – Національна філармонія України

Національний камерний ансамбль «Київські солісти»

Диригент – Еркі Пехк (Естонія)

Солістка – Моніка Маттійсен (флейта, Естонія)

Програма:

Едвард Гріг (Норвегія) –  «Із часів Хольберга». Сюїта у старовинному стилі

Пол Паулссон (Ісландія) – Концерт для флейти і камерного оркестру  – світова прем`єра

Хелена Тульве (Естонія) – “Silverwhite” . Концерт для флейти і камерного оркестру

Національний камерний ансамбль «Київські солісти»

ОГОЛОШУЄ КОНКУРС на заміщення вакантних посад:

артистів вищої категорії у групу перших скрипок

 Кваліфікаційні вимоги до претендентів: повна вища освіта відповідного напряму підготовки (магістр, спеціаліст) та підвищення кваліфікації.

Документи приймаються за адресою: 03047, м. Київ, пр-т Перемоги, 50, кім. 335, НКА «Київські солісти», 3-й поверх, з 11.00 до 15.00 у робочі дні.

Кінцевий строк прийняття документів: 28 березня 2019 року до 14:00.

Перелік необхідних документів:

1. Заява (у довільній формі).
2. Заповнений в установленому порядку особовий листок з обліку кадрів з вклеєною фотокарткою.
3. Копія документу, що посвідчує особу.
4. Копія трудової книжки (за наявності).
5. Копія документа про освіту за відповідною спеціальністю.

Працівники, які знаходяться в трудових відносинах з НКА «Київські солісти» та беруть участь у конкурсі, подають до конкурсної комісії тільки заяву про участь у конкурсі.

Претенденти на участь в конкурсі мають право подавати іншу додаткову інформацію щодо своєї освіти, досвіду роботи, професійного рівня і репутації (копії документів про підвищення кваліфікації, рекомендації, інформаційні матеріали про творчі досягнення, лауреатство у конкурсах тощо).

Відповідальність за достовірність поданих документів несе претендент.

Оформлені неналежним чином документи до розгляду не приймаються.

Умови проведення конкурсу:

Конкурс проводиться у два етапи:

• перший етап – розгляд документів, поданих претендентами на участь у конкурсі та прийняття рішення щодо допуску до участі у другому етапі конкурсу – 29 березня 2019 року з 11.00 за адресою: м. Київ, вул. Хрещатик, 2, Український Дім (4 поверх). Оголошення результатів першого етапу та оприлюднення списків учасників другого етапу відбудеться 29 березня 2019 року о 12.00;
• другий етап – проведення конкурсного відбору – 29 березня 2019 року з 12.00 до 18.00 за адресою: м. Київ, вул. Хрещатик, 2, Український Дім (4 поверх).

Конкурсна програма другого етапу конкурсу складається з двох турів:

Перший тур:

1. В.А. Моцарт. Концерти № 3, 4, 5 (на вибір), І частина з каденцією або ІІ та ІІІ ч.
2. Романтичний концерт І ч. (Бетховен, Брамс, Паганіні, Чайковський, Дворжак, Сібеліус, Мендельсон – на вибір) або Віртуозна п’єса (Паганіні, Венявський, Ернст, Сен-Санс, Ізаі, Сарасате, Равель, Ваксман – на вибір).

Другий тур – фрагменти оркестрових партій:

2. П. Чайковський. Секстет «Спогад про Флоренцію» І ч. –  з початку до такту 90,  ІІ ч.- цифри 10-50
3. П. Чайковський. Серенада С-Dur, ІІ ч. (Вальс) – з початку до 3 такту літери «D».
4. А. Дворжак. Серенада, ІІІ ч. – з початку до 59 такту.
5. Д. Россіні. Соната № 3, ІІІ ч. – з початку до 41 такту.

Довідки з питань проведення конкурсу за тел./факс (44) 507-16-46, 278-57-96, е-mail kievsol@ukr.net

 Конкурсна комісія

23 лютого у Національній філармонії України відбудеться не просто концерт, а проект, складові якого сміливо можна назвати ексклюзивними: зірковий соліст-валторніст Костянтин Тімохін, естонський диригент Еркі Пехк, оригінальна та концептуальна програма.

Національний камерний ансамбль «Київські солісти»

Соліст –  Костянтин Тімохін  (валторна)

Диригент – Еркі Пехк (Естонія)

Програма:

Георг Фрідріх Гендель – Інтродукція «Прибуття цариці Савської» з ораторії «Соломон» – Allegro

Йозеф Гайдн – Концерт для валторни з оркестром №1 Ре мажор

Бела Барток – Дивертисмент для струнного оркестру

Жан Франсе – Дивертисмент для валторни і струнних

Артур Онеггер – Симфонія № 2 для струнного оркестру і труби Ре мажор

Костянтин Тімохін,  лаурат міжнародних конкурсів, є першим валторністом у Женевському камерному оркестрі та Симфонічному оркестрі Санкт-Галлена, а також Оркестрі опери в Цюріху, на теперішній час обіймає посаду концертмейстера групи валторн у Базельському камерному оркестрі, з яким бере участь у гастрольних турах за участю всесвітньовідомих солістів та диригентів, виступаючи в найбільших концертних залах світу. Також виступає по всьому світі з камерними ансамблями, серед яких Струнний квартет Колорадо (США), Ансамбль Фіделіо та Контршан Женеви, Бароковий ансамбль Йофін Цюріха. Виступав разом із Чечілією Бартолі у програмі «Sacrificium», яка була відзначена нагородою Ґреммі. Як соліст на аутентичних інструментах регулярно виступає з Оркестровим ансамблем Каназава (Японія), «Лє Мюзісьєн дю Лувр» під керівництвом Марка Мінковські (Франція) та «Джардіно Армоніко» (Італія) під керівництвом Джованні Антоніні.
Навчався у Київській середній спеціальній музичній школі імені М.В. Лисенка гри на валторні, скрипці та фортепіано. Згодом продовжив навчання у Національній музичній академії України імені П.І. Чайковського в Києві та Женевській музичній консерваторії. Там, окрім занять з диригування та камерної музики, опановував майстерність гри на валторні під керівництвом Бруно Шнайдера, отримавши диплом із відзнакою як сольний виконавець. Продовжив освіту в Цюріхській вищій школі музики і театру під керівництвом Девіда Джонсона, яку він з успіхом закінчив, отримавши ще один диплом сольного виконавця. Костянтин пройшов додаткові курси гри на бароковій та натуральній валторні в класі Глена Борлінґа.
Костянтин Тімохін здійснив записи з престижними лейблами, серед яких Sony та Naïve, а також записував музику для багатьох радіостанцій.

Диригент Еркі Пехк закінчив Естонську академію музики в Таллінні в 1993 році по класу фортепіано, хорове диригування та диригування оркестром. Підвищував свою кваліфікацію в Латвийській музичній академії та в Гільдхолдському музичному коледжі Лондона (Guildhall School of Music and Drama). Брав участь в мастер-класах Хіроюкі Івакі (Kirill Kondrashin Masterclass, 1990) і Джона Еліота Гардинера (Mozart Interpretation Courses, 1991).
17 років (1994 – 2011) працював диригентом Естонської національної опери в Таллінні, де провів більш 700 вистав. Був музичним керівником багатьох мюзиклів компанії «Smithbridge Productions» (1998-2008).

В 2000 році заснував свой оркестр в Таллінні – «Оркестр XXI століття». Цей колектив виконує в основному сучасний, але і класичний репертуар естонських і закордонних композиторів.  Від 2005 року Еркі Пехк є засновником і художнім керівником міжнародного фестивалю оперної музики «PromFest» в Пярну (Естонія).

З 2010 року – перший запрошений диригент Симфонічного оркестру Національної державної телерадіокомпанії Республіки Білорусь. Запрошений диригент-постановник в Teater Vanemuine (Тарту), Каунаському музичному театрі, Opera de Rennes (Франція), Angers-Nantes Opera (Франція), Theater Erfurt (Німеччина).

  Від 2016 року у співпраці з Національним камерним ансамблем “Київські солісти” здійснено десять проектів, у найближчих планах – концерт “NORDIC IMPRESSIONS” («Північні враження») із солісткою Монікою Маттійсен (флейта, Естонія) 26 березня у Національній філармонії України, де прозвучать твори Едварда Гріга (Норвегія),  Паллі Паулсон (Ісландія) – світова прем`єра, Хелени Тульве (Естонія) , Кайї Сааріаго (Фінляндія).

«Прибуття цариці Савської» – перша сцена III Акту з ораторії «Соломон» Георга Фрідріха Генделя, прем’єра якої відбулася у лондонському  Театрі Ковент-Гарден  в 1749 році.  «Соломон» – одна з останніх ораторій Генделя, рідко виконується повністю, але її яскрава і жвава інтермедія «Прибуття цариці Савської» є популярною композицією серед поціновувачів музики. Іноді вона використовується під час весільних церемоній англійських королів, а одне з найвизначніших публічних  виконань твору відбулося 2012 року під час церемонії відкриття Олімпійських ігор у Лондоні.

У 1761 році  Йозефу Гайдну запропонували посаду віце-капельмейстера при дворі князя Пауля Антона Естергазі. Одним з перших написаних у Айзенштадті творів  був Концерт для валторни. В період класицизму валторна уособлювала собою свято та радість, тому майже всі музичні твори для валторни написані в мажорних тональностях. Концерт Гайдна також несе в собі позитивну енергію: всі теми в його першій та третій частинах починаються з висхідних мотивів та розвиваються з гумором та винахідливістю, що були так притаманні композитору, а повільна друга частина «Адажіо» навіває відчуття відпочинку на природі…

В 1936 році Бела Барток отримав від Пауля Захера замовлення на Дивертисмент для струнного оркестру, який був закінчений  1939 року на гірському курорті в містечку Саанен. Прем’єра відбулась 11 червня 1940 року з Базельским Камерним оркестром під керівництвом самого Пауля Захера. Ініціали його прізвища eS-A-C-H-E-Re (Міb–Ля-До-Сі-Мі-Ре) було використано на початку твору. У дивертисменті закладено образ кола як страшної м’ясорубки, у ньому автор зазирнув у темне майбутнє Європи і відчув страждання від невідворотності війни.

Контрастом до нього звучить Дивертисмент для валторни Жана Франсе. Його атмосфера вирізняється яскравістю, полиском та приємністю, насичена іронічним французьким смаком. За висловлюванням автора, єдиним призначенням цього твору, як і багатьох інших його композицій, було “зробити приємність”. Ця музика була написана для геніального французького валторніста Даніеля Бурга в 1959 році і мала шалений успіх.

Симфонія №2 була написана Артуром Онеггером на замовлення Пауля Захера після окупації Франції німецькими військами у Другій світовій війні. Вперше була виконана на батьківщині композитора в Базелі 23 січня 1942 року Базельским камерним оркестром під керівнивством самого Пауля Захера, а в червні того ж року виконана в Парижі на концерті в честь 50-річчя автора. Часто цей твір називають Симфонією Спротиву.

Пауль Захер (1906-1999) швейцарський диригент, музичний педагог і меценат, мультимільярдер і колекціонер. На  його замовлення було створено більш ніж 200 творів видатними композиторами 20-го століття – Хіндемітом, Мартіну, Стравінським, Бартоком, Бріттеном – і таким чином була написана важлива частина сучасної музичної історії. Перша зустріч зі Стравінським в 1930 році визначила пропагандистську політику Захера – він  став провідником неокласицизму .

Пауль Захер був засновником і диригентом кількох оркестрів, зокрема, і Базельського камерного оркестру (1926), в якому Костянтин Тімохін є концертмейстером групи валторн.

…Зараз у мене два основних інструменти: натуральна і сучасна валторни. Обидві зроблені на замовлення. Сучасна валторна така ж, як і розповсюджені у Європі фабричні інтрументи, на них всі грають. Але моя зроблена на замовлення, аби можна було якнайзручніше грати. Той самий майстер зробив мені копію старовинного інструменту. Я граю на них обох вже 20 років. Це частина мене самого.

…Найвашливіше у житті – завжди сім’я. Відносно професійної сторони, то якось я думав, що хочу робити щось інше і не грав на валторні. Я писав музику, робив перекладення, вивчав диригування…Та саме після цього усвідомив, що грати на валторні – це найкраще, що я можу робити. Це було 11 років назад. Я зробив рік паузи – і після цього  все пішло краще і краще…

(із інтерв’ю  К.Тімохіна «Львівській газеті» 2018-березень).

26 січня  на сцені Національної філармонії України команда молодих талановитих артистів представить знамениту оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан» (концертне виконання). Партію головного героя виконає  зірковий баритон України Андрій Бондаренко, який і виступив продюсером проекту, що відбудеться під патронатом фестивалю LvivMozArt.  Також Почесний Посол Австрії в Україні пані Герміне Поппеллер надала цьому проекту свій патронат та виступить на початку концерту з вступним словом.

Андрій Бондаренко – один із лідерів серед баритонів Європи й Америки, володар BBC Cardiff Singer of the World Song Prize. Закінчив Національну музичну академію України ім. П.Чайковського. Співав на Зальцбурзькому і Глайндборнському фестивалях, у Карнегі-холл, Вігмор-холлі. Виступав у Шотландскій та Вільнюській опері, в Deutsche Oper Berlin і Далласі, Opernhaus Zürich, де він є резидентом, та Королівській опері Ковент-Гарден, в Оперному театрі Сіднея, Кельна та в Маріїнці. Виконував партії Пеллеаса (Клод Дебюссі, “Пеллеас та Мілізанда”), Онєгіна (Петро Чайковський, «Євгеній Онєгін»), Марселя (Джакомо Пуччіні, “Богема”), Альберта (Жорж Массне, “Вертер”), Вольфрама (Ріхард Вагнер, “Тангейзер”) та ін.
Опера «Дон Жуан» (dramma giocoso – «весела драма») написана на лібрето Лоренцо да Понте. Прем’єра відбулася 29 жовтня 1787 року у Празькому оперному театрі.

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ 
Опера «ДОН ЖУАН» (концертне виконання)
Національний камерний ансамбль «КИЇВСЬКІ СОЛІСТИ»
Диригент – СЕРГІЙ ГОЛУБНИЧИЙ
Дон Жуан – АНДРІЙ БОНДАРЕНКО
Командор – CЕРГІЙ МАГЕРА                                                                                                                      Донна Анна – ДАР’Я ЛИТОВЧЕНКО                                                                                                        Лепорелло – АНДРІЙ МАСЛАКОВ
Ельвіра – ЛЮДМИЛА ОСТАШ
Мазетто – ОЛЕКСАНДР ХАРЛАМОВ
Оттавіо – АНАТОЛІЙ ПОГРІБНИЙ
Церліна – ТЕТЯНА ЖУРАВЕЛЬ
Народна хорова капела «ЗОЛОТІ ВОРОТА»
Мізансцени – ВІТАЛІЙ ПАЛЬЧИКОВ                                                                                                      Партія клавесину – ОЛЕНА ЖУКОВА                                                                                                      Партія basso continuo – ІГОР ПАЦОВСЬКИЙ